魔法壞女巫 幕後製作 聲音篇

By Simon Hayes Sound

《魔法壞女巫》的幕後揭秘

聲音與音樂的舞蹈

在《魔法壞女巫》的製作中，我們開發了一種方法，將現場鍵盤演奏與預錄音樂軌道無縫結合。透過將鍵盤直接接入 Pro Tools，我們獲得了完整的靈活性。這套系統讓音樂副監 Ben Holder 能在演員以現場歌聲脫離預錄節奏時，隨時用即興的伴奏進行支援。無論是為了情感強度、創意選擇，還是因為鏡頭運動的需求，這種方式讓我們能夠在演員的耳返中流暢地在現場鍵盤和預錄音樂軌道之間切換。

這個精密的過程依賴於一個協作且緊密配合的團隊。Ben 在現場以鍵盤即興演奏，為演員的表演提供情感支援，憑藉直覺隨著他們的表現而變化。同時，我們的現場 Pro Tools 音樂剪輯師 Josh Winslade 無縫地調控音樂軌道，按照預定的時機，從鍵盤切換至預錄音樂，確保 Cynthia 和 Ari 能輕鬆地在自由的現場伴奏和預錄音樂的結構化節奏之間切換。

作為音效第一助理的 Arthur Fenn 則在保持整體同步方面發揮了關鍵作用。他總是站在鏡頭邊緣，透過我們的聲音與音樂通訊系統與我交流，輕聲提示位置指令，幫助我進行現場混音。他的協調確保了我的人聲混音與攝影機運動和燈光指令的複雜編排完美匹配，實現聲音與畫面的和諧統一。

這個過程超越了技術執行，更像是一場舞蹈。每一次拍攝都需要微妙的平衡，團隊需要步調一致。一個元素的失誤可能會打亂整體節奏，片刻的猶豫可能會削弱魔力。然而，當一切完美契合——Ben 的動態鍵盤演奏、Josh 無縫的切換、Arthur 精準的協調，以及演員的現場歌聲——那一刻，我們創造出純粹的音樂電影之美。

深入探討聲音的技術細節

第一音效助理 Robin Johnson 等待 Elphaba（辛西亞·艾利沃）和 Galinda（亞莉安娜·格蘭德）進入他的麥克風範圍以進行對話錄製。這個場景的拍攝場地混響較重，因此我最初請 Robin 和 Arthur Fenn（他正拿著另一支收音桿站在畫面外）使用 SCHOEPS Mikrofone Super CMIT 麥克風，藉助其獨特的內建處理器來減少混響。

然而，在聽過彩排後，我發現表演是以低語方式進行的，於是決定改用 SCHOEPS 最新的 CMD 42 數位前級與我們喜愛的 MK41 超心型收音頭。這是因為我需要使用極高的增益，而這款新的前級能夠提供前所未有的增益表現。我將增益大幅提高，而麥克風依然毫無自噪，並且能夠在整個錄音鏈中保持聲音處於數位域內，忠實呈現演員的表演細節。

我始終不希望要求演員提高音量，因為我認為，若技術上能做到，我的工作就是如實捕捉表演。如果演員以低語演出，那必定是基於某種原因的選擇。

此外，我也發現硬質牆壁場地的混響與畫面相輔相成。只要我的第一音效助理能貼近畫面邊緣，並為每位演員分配專屬的收音桿，那麼低語聲將能以豐富的質感被捕捉，而混響則會作為攝影指導 Alice Brooks 美麗畫面的有機組成部分展現出來。

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為《魔法壞女巫》打造現場演唱環境

在片場錄製現場演唱是一項獨特的挑戰，但為了《魔法壞女巫》，我們的團隊開發了一套無縫的工作流程，將百老匯的魔力帶入了電影製作中。捕捉辛西亞·艾利沃與亞莉安娜·格蘭德純淨的現場歌聲是我們的首要目標。為此，我們在錄製現場歌聲時，並未使用揚聲器播放背景音樂，而是讓每位演員佩戴耳返（IEM），聆聽一個為他們量身定制的音樂混音。

這種設定讓演員能完全掌控自己的聽覺環境——他們可以調整音樂與自己聲音的比例、選擇是否加入共演者的歌聲，以及決定添加多少混響效果。最終，我們成功捕捉到了乾淨且獨立的歌聲，能完美融入後期製作的完整配樂中。

讓演員感到被充分支持至關重要。雖然我們錄製歌聲時並未播放背景音樂，但電影攝製團隊仍需要精準的時間節奏來進行攝影機移動、吊臂運行及燈光操作。僅依靠清唱（acapella）是不夠的。因此，參與創作過程的每位工作人員都佩戴耳機，聆聽包含音樂與歌聲的平衡混音，以保持全製作流程的同步性。

超過100名工作人員佩戴耳機，或者通過團隊通訊系統接收音樂與歌聲，從而能夠根據音樂節奏精準地調整他們的拍攝動作。

這套系統為片場帶來了一種獨特的體驗：摘下耳機，你會聽到亞莉安娜和辛西亞的清唱；戴上耳機，你則能即時感受帶有完整配樂的現場歌聲，就像在“原聲”和“錄音室製作”之間即刻切換！

《魔法壞女巫》的現場演唱特別花絮捕捉到了這樣的氛圍：兩位才華橫溢的演員在片場演唱《Defying Gravity》，背景中沒有音樂，隨後切換到現場歌聲與音樂結合的混音，令人讚嘆。

#WickedMovie @arianagrande