Alex Chen
- 4月13日
- 讀畢需時 7 分鐘

輕如羽毛：Nujabes對嘻哈和電子音樂的持久影響

今年，Nujabes 將會滿 50 歲。我們來看看這位日本節拍製作人如何在不經意間顛覆了嘻哈音樂，以及他的遺產如何持續影響現代音樂製作。

Nujabes 在他的工作室。圖片：Yosuke Moriya

節拍製作人、製作人、DJ、音樂家、珍藏者、唱片店主和唱片廠牌所有人——Nujabes 樣樣精通。他在東京出生和成長，從喜愛的海外爵士樂和嘻哈音樂中吸取靈感，轉換了格局，將其再次帶回西方，從而影響了無數後來的製作人。可惜他在 2010 年英年早逝，年僅 36 歲，但他的作品繼續啟發並激勵著人們，其中 lo-fi 嘻哈音樂僅是他音樂成就的一種現代體現。

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要理解他的音樂——以及他的作品對現代音樂所產生的巨大影響——首先你得了解東京。

《模式靈魂的誕生》

從擁擠的澀谷 Scramble 十字路口上坡處開始，遊客和當地人爭相穿越馬路，努力確保自己安然無恙，這就是宇田川町。這裡擁有眾多針對工作DJ的小型唱片店，你可以找到任何你想要的東西，包括嘻哈、混音傢、down tempo 和爵士音樂。正是在這裡，Jun Seba，後來被稱為 Nujabes，擁有了不僅一家而是兩家唱片店：Guinness Records（我們建議你來這裡參觀）和 Tribe。在這種各種風格交織的環境中，Nujabes 作為最重要的嘻哈製作人之一的旅程開始了。而且，如果你了解澀谷，東京的年輕人和音樂中心，就不會有其他的方式來發生這一切。

Jun Yamada 出生在距離澀谷僅幾英里遠的地方，當他開始為日本音樂雜誌寫作時，他採用了筆名 Jun Seba。在宇田川町用他的唱片店奠定了自己的地位後，他很快將 beatmaker 加入到自己不斷增長的才華清單中。像採樣一樣反轉自己的名字，他以一個 Nas 的盜版 12 英寸混音默默宣布自己的存在，偷偷地把這些唱片放進了自己的店裡。

他不喜歡自誇，更喜歡採樣他人的號角。作為一名優秀的採樣者，他選擇的旋律爵士和 boom-bap 靈感的節奏就像沒有其他的東西。他的首張專輯《Metaphorical Music》於 2003 年發行，確認了一位罕見的才華已經出現，隨著這張專輯的發行和他逝世前的幾張珍貴專輯，就像石頭落入寧靜的寺廟池塘中，在音樂世界中引起了漣漪。

Nujabes 的製作風格：看似簡單

Nujabes 的音樂和許多其他嘻哈唱片有著相同的核心元素，即爵士旋律和採樣的 breakbeats，但無論如何，一旦聽到 Jun Seba 的作品，就不會搞錯了。他的歌曲放鬆而富有靈性，但始終充滿情感，這使得他的歌曲有著獨特的風格，與眾不同。

經常合作的 Shing02，在幾首 Nujabes 的歌曲中合作，包括令人難以置信的《Luv(sic) Hexology》，他這樣對我們說道：“整體而言，日本極簡主義美學和對90年代嘻哈的詮釋形塑了他的節奏聲音。就構成而言，它們看似簡單。”

看似簡單是關鍵。分解他的任何一首歌曲，你會發現很少的元素：一個基本的採樣節奏，保持原貌，一兩個從經典爵士唱片中抓取的旋律小節，可能還有一個對旋律，無論是採樣還是現場演奏的。就是這樣。

對於發現採樣的直覺

然而，正是他的採樣選擇使他的音樂獨一無二。

“老實說，很難用言語表達為什麼，”當我們問及 Nujabes 為何越來越受歡迎時，Shing02 回答道。“但從音樂角度來看，他確實有一種發現採樣的天賦，無論那些採樣來自著名藝術家還是不知名的。他龐大的黑膠唱片收藏證明了他花了多少時間去聽唱片。”

Nujabes 首先是一名唱片狂熱者。畢竟，他擁有兩家唱片店。很容易想像他在澀谷和附近的新宿唱片店度過下午時光，尋找著被鎖定槽中的魔法。

但他不僅僅是尋找不為人知的唱片來採樣，他對旋律有著敏銳的聽覺，能夠挑選出一首歌中最具情感的部分來用於自己的作品中。他更喜歡讓原曲來定義和弦進行。他尊重這些歌曲。

與 J Dilla 不同的是，他不僅和 Nujabes 出生在同一天，還改變了我們對節奏的理解，而 Nujabes 則增強了我們對旋律的欣賞。他携帶著 Akai MPC 2500 和 2000XL 以及 Akai S950 等硬件採樣器，加上對唱片運作原理的深刻理解，他能夠創作出建立在爵士大師如 Miles Davis 和 Pharoah Sanders，以及巴西藝術家如 Luiz Bonfá 和 Toquinho 的旋律探索之上的新唱片。

爵士樂之城東京

對許多東京人來說，爵士樂的重要性無法言喻。爵士音樂偉大的藝術家，如杜克·艾靈頓（Duke Ellington）和赫比·漢考克（Herbie Hancock），經常在日本首都的大型音樂廳演出。各種聽音酒吧和咖啡館，由擁有龐大爵士音樂收藏的音響愛好者經營，點綴著城市風景。即使是著名作家村上春樹（Haruki Murakami）在早期也擁有一家爵士音樂咖啡館。

這種對爵士樂和其他美國音樂的熱愛貫穿了東京的音樂場景，而 Nujabes 就是在這樣一個飽和的環境中成長起來的。他總是問 DJ 正在播放的唱片名稱，他對音樂的熱愛程度如此之深，以至於他想要通過採樣來慶祝它。他的音樂之所以成功，正是因為他對源頭材料的深刻熱愛。

當然，Nujabes 的製作不僅僅是一些精心挑選的採樣。它們有著一種整體的氛圍；一種獨特的美學，為 lo-fi 嘻哈音樂風格奠定了基礎。

雖然在現代意義上並非特指 lo-fi，但 Nujabes 的歌曲溫暖而未經拋光，具有高頻滾過，這是你在其他同時期的音樂中所聽不到的。這很可能來自源頭材料，主要是從黑膠唱片中提取的 1960 年代和 70 年代的音樂。

他對效果的使用也使他脫穎而出，與其他嘻哈製作人有所不同。Nujabes 經常在他的採樣中添加調製效果，有時甚至會添加延遲效果。另一個常見的 Nujabes 技巧是切掉所有高音，並用 Waldorf 4-Pole 模擬濾波器增強共振，這在 house 音樂中比較常見，而不是在嘻哈音樂中。他甚至被知道會使用同一採樣的過濾層作為貝斯線。再加上一些不完美的採樣切片，可以聽到明顯的開始點爆音和點擊聲，你就有了原始 lo-fi 節拍的基礎。

不能提及 Nujabes 而不提及《侍魂》（Samurai Champloo），這是他為之譜寫原聲帶的 2004 年動畫系列。這是日本和嘻哈風格的融合，但在其原籍國並未引起太大的轟動。然而，在海外卻大受歡迎，許多成長於觀看這部作品的人 —— 同時聽著 Nujabes 獨特節奏為劇情注入靈感的原聲帶 —— 後來也成為了 lo-fi 嘻哈音樂製作人。

“對於當時仍年輕的世界各地的男孩來說，《侍魂》是一部非常有趣的動畫，” Japanolofi Records 在其網站上寫道。“作品的質量不僅高，而且音樂也是順暢、爵士、舒適，並以某種方式嘻哈 … 給他們留下了深刻的印象。”

lo-fi 嘻哈音樂散發著一種深沉的懷舊感，讓人回想起一個放鬆的、模擬時代，這是在我們現代充滿焦慮的數位時代之前。Nujabes 的音樂完美地融入其中。

根據 Japanolofi Records 的說法，Nujabes 嘗試開創一種更加輕鬆、非侵略性的嘻哈風格。“Nujabes 的採樣風格總是使用黑膠唱片來創造溫暖的聲音，他的音樂傾向於爵士和靈魂音樂，所以毫無疑問地創造了一種放鬆的聲音，”該廠牌總結道。“這種音樂的本質滲透到了整個世界，創造出了 lo-fi 嘻哈音樂的聲音。”

Nujabes 的影響最近已經超越了 lo-fi 嘻哈，成為社交媒體用戶和內容創作者的背景音樂。無論是原版還是混音，來自《侍魂》的《Araurian Dance》已成為網絡世界的首選配樂。

還有動漫的聯繫。輕音樂類型的代表是《Araurian Dance》在《侍魂》中的背景，這是一段短暫的動畫，展示了一位少女坐在打開的窗戶旁的桌子旁，畫風非常像吉卜力工作室（Studio Ghibli）。這個視覺元素成為了 YouTube 的流媒體頻道 lo-fi hip hop radio 的標誌，它是各種線索的終點，一旦你開始追溯，就會回到《侍魂》和 Nujabes。

Towards the future (passed)

今年，Nujabes 已經 50 歲了。不禁讓人想像，如果他的生命沒有被一場車禍所截斷，他的音樂可能會如何發展。

當被問及 Nujabes 對於現代對他音樂的崇拜可能會作何反應時，Shing02 回答道：“他肯定會欣賞這一切，但我不確定他會做什麼樣的音樂。在最後，他傾向於製作更快節拍和更多現場樂器的音樂。”

就像一個在過去的爵士大師身邊學習的學徒，Nujabes 從僅僅採樣開始，逐漸轉向在音樂中使用更多的現場樂器，正如 Shing02 所提到的，他自己演奏或與合作夥伴和爵士音樂家 Uyama Hiroto 一起演奏。

Uyama 的 Nujabes 製作的專輯《A Son of the Sun》可能可以提供一些線索，關於未來的 Nujabes 會有怎樣的音樂風格。這是一張真正融合嘻哈和爵士的專輯，無論是對愛好者還是模式爵士樂迷來說，都是一張令人著迷的專輯。如果他能繼續製作，我們是否會看到一支類似 Galaxy 2 Galaxy 的巡演現場樂隊，結合了嘻哈、爵士和巴西音樂？這樣的想法令人嘆為觀止。