舞台監聽終極指南

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不管你知不知道，舞台監聽系統的演進對音樂歷史的走向有著深遠的影響。披頭四因為在舞台上聽不到自己的聲音而聲名大噪，部分原因就是如此。自那時以來，舞台監聽系統已經有了很大的進步，這絕對是一件好事。如果你在舞台上聽不到自己和樂隊其他成員的聲音平衡，那你的表演和觀眾的享受都會受到影響。

在這篇文章中，我們將帶你深入了解設置舞台監聽系統的複雜性，以及如何製作出對各位樂手都適合的監聽混音，讓整個樂隊聽起來更加協調。如果你做得對，你不僅能保護自己寶貴的聽力，也能讓觀眾以你希望的方式聽到你的表演。從為整個樂隊提供一個混音的簡單系統到為每個人提供可定制混音的系統，我們將為你提供所有必要的資訊，確保一切聽起來都盡可能地好。無論你使用地板監聽音箱、側填音箱、耳機監聽系統，還是結合這些的系統，在你閱讀完這篇文章後，你應該就知道如何使你的現場演出更加精彩和音質更好。

目錄

• 簡介

  • 我現在能聽到自己了嗎？

• 監聽系統解剖

  • 地板監聽音箱和側填音箱

  • 耳機監聽系統

  • 混合系統

• 樂手的需求

  • 歌手

  • 鼓手

  • 貝斯手

  • 吉他手

  • 鍵盤手

  • 管樂器手

  • 打擊樂手

• 寂靜的舞台

• 小型巡演的簡單解決方案

• 附加需求

• 結論

可以聽到自己了嗎？

即使現在，仍有太多音樂人從未使用過好的、質量優良的舞台監聽系統，並且難以在舞台上聽到自己和其他人的表演。我們認為這很遺憾。一套良好的監聽設置不僅能讓您的生活更輕鬆，還能提升觀眾的感受。舞台監聽技術近十年來已經有了巨大的變化。即使您是眾多音樂人中沒有專職音響技術人員負責監聽或前台系統（以下簡稱FoH）的一員，如今也比以往更容易打造一個能讓樂隊保持緊密合作、觀眾滿意的監聽混音。

您在舞台上聽得更清楚——不僅是自己的聲音，還有整個樂隊——意味著您的表演將更加精確，主唱的音調會更準確，觀眾會更享受。

監聽系統解剖

舞台監聽技術在過去幾十年中迅速發展，從新奇玩意變成必需品，隨著場地數量的增加和舞台音量的波動而快速增長。因此，讓我們一起回顧一下歷史，並了解一些基本概念。

在我們深入細節之前，這裡有一個快速的比較表，讓您對各種監聽系統的優勢和劣勢有一些了解。

	地板監聽音箱	Side Fill音箱	耳機監聽系統	混合系統
個別混音	是	否	是	可能
活動自由度	有限	全面	全面	部分
抗Feedback	部分	部分	完全	部分
與 FoH 衝突	是	是	否	是
聲音檢查要求	重大	中度	最小	重大
表演者即時性	全面	全面	可能有限	可能有限
適合 Click/Tracks	否	否	是	可能

多年來，舞台監聽系統的標準設備主要是地板監聽音箱，也就是您在舞台上看到的那個熟悉的傾斜箱子，偶爾會在舞台的側面設置一些小型音箱，稱為側填音箱。地板監聽音箱除了讓主唱有機會把腳擺上去，戲劇性地演唱一首發自內心的歌詞給觀眾聽外，它們的主要目的不在此。它們的發展是為了讓樂隊在舞台音量不斷增加的情況下能夠聽到自己的聲音，這是隨著搖滾音樂會業務的發展而伴隨而來的。

在音樂會音響的早期，只有人聲和來自樂器音箱的溢出聲通過音響系統。隨著場地和擴音器的增大，樂隊不得不加大音量以被聽到，這使得彼此聽到變得幾乎不可能。這讓主唱處於一個無法忍受的境地，只能聽到主音箱的溢出聲，以及從大廳（或體育場）後方傳回來的回音，這使得音樂的節奏感變得困難。那個時代，音控台沒有輔助發送，所以最早的舞台監聽系統是在一個獨立的功放上放置一組額外的音箱，輸出主音箱的混音，轉向洗刷舞台，並調低音量以避免反饋。這些就是最早的側填監聽音箱，它們帶來了一些緩解。然而，隨著樂隊音量越來越大，它們的效果越來越不明顯。需要一種不同的解決方案。

如果你讀過我們的現場控台購買指南，你可能已經認識到比爾·漢利（Bill Hanley），他常被稱為“音樂節音響之父”。正是漢利開發了第一批傾斜地板監聽音箱。這些監聽音箱的高頻喇叭裝在一個單獨的音箱上，夾在低音箱上，漢利注意到，它們看起來像“兔舍，我就是這樣稱呼它們的。”儘管這些分開的喇叭音箱在表演中往往會掉下來，但它們很快就受到了厭倦了在舞台上無法聽到自己聲音的藝術家的歡迎。但這並不是完全和諧的。早期的現場音控台沒有輔助發送，所以監聽混音被限制在主音箱混音的鏡像上。當輔助發送開始變得更加普遍時，許多音響工程師都不喜歡負責多個監聽混音，尤其是他們無法直接聽到的混音。不久之後，在高端市場上出現了專用的監聽混音台，舞台上的監聽音箱也成為了現實。

在過去的幾十年裡，這些監聽音箱的內部技術有了許多進步，雖然它們的外觀幾乎沒有改變。大型巡演系統和同樣龐大的路上工作人員仍然傾向於使用被動式監聽音箱，監聽音箱通常需要一個獨立的功放陣列。但對於普通音樂人來說，主動式監聽音箱已經成為更普遍的選擇。我們在選擇便攜式PA系統的文章中介紹過的許多主動式音箱都設計成既可用作主音箱，也可用作地板監聽音箱。其中越來越多的主動音箱，在作為監聽音箱時有不同的投射角度可選擇，具體取決於它們放置的那一面。許多主動音箱，比如來自Electro-Voice和QSC的音箱，具有內置的DSP，可以調整不同用途的頻率響應，使得設置更加簡單快捷，同時也可以通過藍牙進行遠程調整，以便在表演中迅速調整，避免反饋問題。

專用地板監聽音箱的理想配置是將高頻喇叭放置在垂直軸上，而不是水平軸上，以實現最廣的覆蓋範圍，這是您希望實現房間覆蓋的方式。高頻的狹窄束寬覆蓋對控制進入偏離軸向的麥克風的混音有很大幫助，有助於減少反饋的可能性。在一些監聽音箱上，高頻喇叭放置在低頻揚聲器的上方，而不是旁邊。雖然這為整個監聽音箱提供了更緊密的音場模式，但它可能會遮擋最接近舞台座位的觀眾的視線。監聽音箱的一個缺點，尤其是當樂隊成員需要個性化混音時，是離開監聽音箱的即時區域意味著你開始聽到其他人的首選混音，或者發現自己站在舞台上完全沒有監聽的部分。這就是為什麼一些樂隊喜歡在舞台監聽音箱中加入某種側填系統的原因之一。

其中一種最簡單的Sidefill配置方式就是像最早期的版本一樣，將FoH混音的副本發送到Sidefill系統。對於較小的場地來說，側填系統可能基本上是主系統的副本，或者是比主音箱略小的音箱（例如，如果你的主音箱是12英寸的主動音箱，側填音箱可以使用10英寸的主動音箱）。側填系統的一個越來越受歡迎的選擇是使用其中一個流行的線性陣列系統，比如Bose L1 Pro或EV EVOLVE，因為它們易於設置且不易反饋。在較小的場地中，其中一個系統就可以輕鬆覆蓋整個舞台。

Pictured: Bose L1 Pro32 Portable PA Pair with Dual Sub1 Powered Bass Modules 

地板監聽音箱和側填系統，無論是單獨使用還是結合使用，最大的缺點是它們的混音溢出和回音可能會干擾你試圖通過主音箱傳遞給觀眾的聲音。尤其是對於喜歡高音量的樂隊來說，因為這需要把人聲監聽音箱調得越來越高。這種音量競爭從來不會對表演有利。我們曾在場地中，舞台監聽音箱的音量如此之大，以至於它們壓倒了FoH系統，有時甚至迫使音響工程師完全關掉主音箱，以保持俱樂部整體音量水平的控制。在這種情況下，沒有樂隊能夠表現得出色，這就是為什麼許多表演者已經轉向其他類型的監聽系統。

耳機監聽系統

如今，無線數位耳機監聽系統或IEM在幾乎每個地方都能找到，而且價格也非常適合任何認真對待舞台音質的音樂人。這種可用性代表了多年來的幾個發展階段。第一批值得使用的IEM是在1970年代後期由Stephen Ambrose為Stevie Wonder的巡演裝置開發的。工程師在1980年代中後期開始匆忙組裝無線系統，使用現成的低功率業餘級FM發射器以及基本上是FM口袋收音機的臨時裝配的身體包裝。這些早期的發射器功率約為5瓦，足以在一個清晰的頻道上向一個小城市播放廣播——絕對是過度的。顯然需要改變。

當音響工程師Chris Lindop為Stevie Wonder製作了一個原始的無線系統，電子工程師Martin Noare加入了他，共同組建了Garwood Communications公司，開發了一個低功率發射器和堅固的身體包裝。雖然這些系統使監聽更加容易，但基本的音質仍然不及全音域。由巡演監聽混音師Jerry Harvey開發了第一批多單元驅動的耳機，哈維還改進了定制塑造工藝，最終創立了開拓性的公司Ultimate Ear。

電子技術的進步使得無線耳機監聽系統的成本降低，到了1990年代末，VHF和UHF系統的價格已經達到了連當地酒吧樂隊都負擔得起的水平。但是，由於VHF和UHF頻段的增加銷售給新興的手機行業，頻率和帶寬的可用性開始受到限制。數位技術為此提供了解決方案。數位廣播可以將更多頻道容納在更窄的帶寬中，並帶來增加的清晰度和保真度。

Pictured: Shure PSM 300 Wireless Personal Monitoring System With SE215-CL Earphones 

現今有大量的無線耳機監聽系統可供選擇。像Shure、Sennheiser和許多其他廠商都有從入門級模擬UHF系統到專業數字系統的產品，並具有軟體配置和通道控制。無線耳機監聽系統是一個非常難以提供具體建議的領域，因為全國各地的頻率和帶寬可用性不斷變化。雖然較不擁擠的城市和更鄉村的地區可能仍然有可用的UHF頻率，但大城市可能只有一小部分頻率是易於使用的，即使使用數字系統也是如此。因此，我們將提供一些一般性的建議，但對於每個個別系統，我們強烈建議您向最近的Guitar Center的專業音響顧問諮詢，以幫助確定哪些系統和頻率在您的地區效果最好。

如果您正在為整個樂隊裝備設備，請讓每個人都購買相同的基本型號。每個品牌的不同型號都設計為可相互配合使用。在樂隊中，如果每個人都使用不同品牌、不同型號或不同類型（數字、模擬等）的耳機監聽系統，這將是一場後勤噩夢。而且，如果有任何方法，您可以為每個人都配備定制合適的模具，既可以提高舒適度，也可以保證樂手聽到的混音一致性。

在嘗試公開演出之前，花幾周時間進行耳機監聽系統的排練。這是一種不同的氛圍，需要一些時間去適應。您甚至可能希望在變得熟練之前保留一兩個舞台監聽音箱。您有多少次看到巡演藝術家在演出中間拿下一只耳機？這是因為他們沒有聽到他們需要聽到的東西。專業提示：確保其中一些練習會戴上耳機進行，並且排練空間的音響系統打開。您可能會發現您通過震動（特別是通過低音炮）獲得足夠的低頻信息，以至於低音和重拍在您的耳機混音中不需要調得那麼高。

不要將所有的發射天線都集中在一個機架上，除非您還購買了所謂的天線合併器，這是一個很棒的設備，但如果您剛開始的話價格昂貴。如果沒有合併器，天線距離太近會使它們相互感應，其性能將嚴重下降。如果您目前無法購買合併器，廉價的解決方案是在每個小機架上放置不超過兩個發射器，並使它們之間保持至少六英尺的距離，並保持與舞台的視線一致。另外一個注意事項是，天線越高出地面，覆蓋範圍就越好。如果您購買了一個天線合併器，請確保它與您的IEM系統使用的頻率匹配。通常，這意味著購買您系統其餘部分由同一家公司製造的合併器。

當您到達演出現場時發現找不到足夠的可用通道或清晰的頻率時，請準備一個備用計劃。由於大多數無線系統都有用於運行IEM的有線連接，請備有所需的電纜。您還需要花一些時間進行排練，以熟悉在束縛下表演的感覺。

如果您有幸擁有用於IEM的立體聲發送器，請將混音視為將會製作成專輯，為每個樂器和聲音創建一個獨特的空間。這不僅使每個人更清楚地聽到自己的部分，而且感覺像是一個制作，這使您的表演更加出色。

您需要將觀眾環境麥克風輸入到每個人的監聽混音中。在沒有這樣的麥克風的情況下使用IEM會使樂隊感覺與觀眾和其他樂手隔離。如果您運行立體聲監聽混音，甚至可以使用一個立體聲麥克風來捕捉觀眾的聲音，這樣樂隊就可以感覺到那些瘋狂的尖叫聲來自何處。

有些音樂人在使用IEM時可能會遇到適應困難，而其他人則喜歡它們提供的自由和清晰度。當這兩種方法相遇時，就該考慮一個混合系統了。

混合系統

混合系統是將我們之前討論的兩種或更多種監聽設置類型結合在一起的系統。實際上，我們已經觸及了其中一種，當我們討論添加側填音箱來補充舞台監聽音箱時。一旦將IEM納入混合，就有許多可能的混合監聽設置選擇。如果您有一些樂隊成員喜歡不同類型的監聽音箱，您可能需要尋找妥協方案，除非您很幸運地有多個監聽混音工程師。如果您是許多音樂人中的一員，正在設置您自己的音響並運行您自己的監聽混音，那麼這裡有一些建議供您考慮。

喜歡在舞台上移動的樂手應該盡可能使用IEM。這對於歌手尤其重要。當有現場監聽音箱時，開放式麥克風從一個區域移動到另一個區域會引起回饋，而且不是那種很酷的迷幻效果。使用IEM時，絕對必須警惕可能的舞台監聽音箱和側填音箱系統中的回饋。如果您還沒有這樣做，現在是時候熟悉您的數字混音控制臺的回饋抑制系統了。如果您有一個較老的模擬控制臺，沒有內置的回饋抑制系統，市場上有很多獨立的單元。即使您的控制臺中有一個，您可能還想模仿阿波羅登月任務的多重備份系統，在機架中放一個，以便安全起見。為了保護每位使用者的耳朵，非IEM監聽系統在演出前必須全面排除任何回饋。

在混合系統中，側填音箱和舞台監聽音箱的音量必須比不使用IEM時更低，這意味著整體樂隊音量需要更受控制。更受控制的舞台音量會使整體混音更好，無論是監聽音箱還是前台音箱都是如此。所有這些都為觀眾提供了更好的體驗。如果他們喜歡，您將會有一場更好的表演。

大多數時候，站在樂隊前面的人可能更喜歡舞台監聽音箱，因為IEM最大的抱怨似乎是感覺與觀眾脫節，即使有環境麥克風也是如此。如果除了主唱以外的所有其他樂手都在IEM上，這將限制歌手的移動。但是，有了那個舞台監聽音箱，就可以將腳放在上面並向外傾斜。即使主唱使用IEM，您甚至可能想在前面放一個假的舞台監聽音箱來營造效果。嘿，這就是秀場表演，對吧？

顯然，混合系統需要每個人做出許多妥協，並且比使用單一類型的系統更複雜。因此，仔細考慮您是否真的需要它。盡管存在潛在的衝突，如果您確實選擇了混合系統，那麼您就有了它作為IEM系統出現問題時的備份的額外好處。

音樂家的監聽需求

不同的音樂家在他們的監聽混音中通常會有不同的需求，並且隨著從舞台監聽音箱/Sidefill音箱轉向IEM，這些需求也可能會發生變化。我們進行了一項非正式的、並不特別科學的調查（也就是問了一些我們認識的各種工作音樂家，從週末戰士到巡演職業音樂家），詢問他們喜歡在自己的個人監聽混音中擁有什麼，以便為樂隊的設置提供一些起點。這些回應是針對常規舞台演出，通常演奏流行音樂和搖滾樂曲。

不過，在我們深入具體內容之前，一般的注意事項是，從整體樂隊的通用混音開始，音量較低，然後在聲音檢查期間根據個人喜好進行調整，很難出錯。所有這些建議都基於這個概念。我們稍後將會談到現代“寂靜舞台”演出的要求，因為它們與具有現場音箱和非隔離鼓組的舞台非常不同。

歌手

特色主唱通常會想要自己的主唱聲音，稍微突出，並確保合唱聲部的音高和短語流暢。他們還希望任何負責和弦工作的樂器作為提示。如果有直接輸出到PA的原聲樂器或其他樂器，他們絕對會想要其中的一些。如前所述，低音和鼓可能不需要，除非是寂靜舞台設置。如果歌手要求它們，則保持輕微。

合唱聲部希望所有的聲部大致上是平等的水平。優秀的和聲歌手習慣於找到自己的混音，因此他們的監聽輸入應該與他們的FoH混音相當接近。其餘的應該與特色主唱的混音大致相同。

鼓手

鼓手通常不需要太多自己的聲音在監聽中，但低音和Vocal對於鎖定和提示非常重要。許多鼓手也會想要一些吉他，特別是對於需要節奏吉他和鼓組與低音和鼓組一樣鎖定的放克和其他風格。如果有輔助打擊樂手，鼓手可能也會想要他們，但音量稍低一些。如果樂隊使用軌道或節拍，您真的會希望說服鼓手使用IEM或一副舒適的隔離耳機，以防止指導音混入觀眾可以聽到的任何音頻中。如果使用耳機，許多鼓手喜歡在身邊放一個小型低音揚聲器，甚至附加到鼓椅上（比如Buttkicker Sonic Shaker），這樣他們就可以更輕鬆地感受到低頻。

貝斯手

我們對貝斯手的非正式調查中，第一位的選票是低音鼓。這沒有什麼驚喜。第二選擇是Vocal和“一些吉他”。其後是可能直接輸出到PA的任何樂器。

吉他手

對於許多吉他手來說，他們與小鼓的關係似乎類似於貝斯手和低音鼓。我們的調查顯示，小鼓和低音鼓，Vocal和原聲樂器是第一個選擇。

鍵盤手

我們對鍵盤手的非正式調查傾向於主要直接輸出的樂手，他們的第一要求是在監聽器中有足夠的自己聲音來聽，再加上Vocal和原聲樂器。由於它們通常在與吉他相同的頻率範圍內，所以他們傾向於希望它們的音量稍低，以避免混淆自己的聲音。在現場舞台上，我們談過的鍵盤手通常覺得他們從聲學溢出中獲得了足夠的低音和鼓聲，尤其是如果他們和貝斯手在同一側的舞台上。在更大的舞台上，您可能需要給他們一些低音/鼓混音。

喇叭

我們和一些喇叭手交談過，根據是否有喇叭組或單獨的喇叭，他們的意見不一。對於獨奏喇叭，他們要求聽到Vocal，用於提示、節奏和音調，然後是一些鍵盤和吉他。對於喇叭組，與給背景聲部的內容類似。喇叭希望聽到彼此，用於音調、攻擊/節奏和聲音用於提示和音調。與背景聲部一樣，您應該讓喇叭部分找到自己的平衡。根據舞台設置和舞台大小，喇叭可能也會想要一些低音和鼓聲用於節奏。與所有這些建議一樣，關鍵是從您的基本混音開始，然後問音樂家需要調整什麼。

打擊手

如果有多個打擊手，打擊手首先會想要聽到彼此。接下來，他們會希望有鼓聲和一些低音，尤其是在拉丁爵士樂風格中，鍵盤和吉他在演奏montuno模式時，他們也會想要這些樂器。在這裡，聲音不會像在其他地方那樣重要，但對於提示仍然是必要的。

無聲舞台

在過去的幾年裡，越來越多的場地，如夜店、賭場和宗教場所，已經轉向了無聲舞台系統。在這種情況下，一切都是直接運行的——經常從原聲鼓轉換到電子鼓來實現這一目的——並且所有音樂家都在IEM系統上。對於越來越多的吉他手和貝斯手轉向模擬擴音器、多效應器設置的樂隊來說，無聲舞台演出是一個巨大的優勢，因為他們知道前台系統得到的聲音正是音樂家的意圖。

對於這些演出，監聽混音器比以往任何時候都更加重要，因為樂隊聽到的一切都取決於IEM混音的配置方式。無聲舞台對於音響技術人員和表演者來說是一個新的挑戰。對於樂隊來說，這也是一個新的機會，可以更多地控制他們最終的聲音和呈現給觀眾的方式，對於場地來說，可以確保他們的客戶總是獲得一致的音響體驗，使他們一直回來。

為無聲舞台混音IEM是一個有趣的平衡行為。監聽混音可能會接近於注定要響到主音箱的混音，但個別音樂家可能會想要特定樂器的更多或更少（見上一節）。這意味著聲音檢查比以往更加重要，並且可能更加專注於平衡適合玩家的IEM混音。如果是一個常見的設備，像許多這樣的節目一樣，管理層可能不急於讓每個音樂家訪問控制自己的混音（每個現代數位混音台都可以從應用程序遠程訪問）。因此，如果您不控制自己的混音，最好提前計劃並列出或繪製一份誰喜歡什麼平衡在他們的監聽混音中的清單或舞台配置。例如，一些歌手希望在監聽混音中聽到一些迴響，而另一些則希望他們的個人混音乾燥如骨。因此，事先編譯所有這些偏好。對於某些演出，如賭場演出廳，樂隊或其音響技術人員被禁止接近混音台，因此要有所準備。

另一方面，如果是您的系統，您不僅可以提前設置所有監聽混音，而且可以保存到預設值中，並且樂隊成員可以訪問混音器的應用程序來調整自己的個人混音。因此，聲音檢查，至少對於監聽器來說，是快速簡單的，通常只需要輕微的調整來補償舞台音響。

小型巡演的簡單解決方案

如果您正在進行一個小型巡演——也許是一系列的開場日期——並且將有限的聲音檢查時間，該怎麼辦？如果您的樂隊已經承諾全IEM設置，這裡有一個我們看到越來越多樂隊採用的解決方案。這是相當模塊化的，所以您可以隨著需求的增長而擴展它，但這是一個真正的時間節省者，可以真正幫助從一個演出到另一個演出的一致性。

這將需要一個8-12空間的機架來容納所有這些，或者一個6空間的機架用於混音器，第二個用於每個人的IEM發射器。首先是從一個簡單的機架式數字混音器開始，例如PreSonus StudioLive Series III 16R，以及足夠處理您的輸入數量的機架式麥克風分配器單元。這裡的ART S8是一個很好的起點。您將需要足夠的XLR公對母接頭線連接麥克風分配器的輸出到您的機架混音器的輸入，以及連接到供鼓手系統的舞台箱的XLR對XLR蛇線，以及連接所有這些IEM發射器的電纜。這是基本的系統，這是想法。

將這個小型機架放到您的排練空間中，並花費您需要的所有時間來調整每個人的混音。如果您有超過七個人，一些人可能需要合併，因為我們作為示例使用的混音器具有六個輔助輸出加上您可以使用的主要輸出。讓每個人都使用他們手機上的免費遠程控制應用程式，以便他們可以對自己的個人混音進行微小的調整。一旦您完成了所有的調整，將該混音保存為預設值。嘿，您現在有了自己定制的、預先配置的耳機系統，為您的樂隊永遠完美設置。對於這款特定的PreSonus系統來說，一個重要的優點是您可以從那個機架直接獲得每場演出的多軌錄音。由於AVB音頻網絡連接支持數字舞台箱、更高級的個人監聽系統（例如EarMix 16M）以及與其他混音器的連接，因此它也可以輕鬆擴展，滿足您的需求增長。如果您考慮到模塊化並為未來做計劃，這個系統或類似的系統將與您共度多年。

附加需求

與往常一樣，您需要一些東西來保持事物運行。首先要購買質量優良的電纜，並始終保留備用品。

使用膠帶將所有東西固定在舞台上。準備一些手電筒，以便在必須潛入機架後面找到哪根電纜斷開時使用。

SPL計是保持舞台上一切正常運作的必備品，當您設置監聽音箱和Sidefill音箱時，同時努力保護每個人的寶貴聽力。始終在套件中準備一些通用合適的入耳式耳機，以及當有人的定制合適的耳機出現問題時的替換電纜。還有電池——大量的可充電電池或電池組，以保持所有這些接收器電池包的運行。我們建議每個單元至少準備三套電池，以及足夠的充電器，以便始終至少有一套充電好的可用。

結論

我們意識到這是很多信息要吸收的，理解如何組建一個出色的監聽系統可能需要一些工作。但是，我們相信，有了這些信息以及一點常識和經驗，您和您的樂隊不僅會聽起來令人驚嘆，而且對自己也是如此。