混音中壓縮人聲的 8 種技巧

2023年7月26日讀畢需時 6 分鐘

在任何包含人聲作為主要元素的音樂風格中，一個清晰可辨的人聲，並且經過適當處理，以與編曲中的其他元素協調工作，是成功製作的關鍵。壓縮是其中一個不可或缺的音頻處理器，它不僅能夠控制信號的動態，還有很多其他功能，是音頻工程師工具箱中的重要組成部分。

在我描述如何在混音人聲時使用壓縮之前，有一點很重要，那就是壓縮無法修正表演中的錯誤、錄音技巧或任何其他信號處理中的失誤。如果你對壓縮不熟悉，我強烈建議不要在動態歌手身上使用壓縮，因為不正確的壓縮應用可能會使演出失去活力，並導致各種非音樂性的瑕疵，在混音階段很難修復。假設所有這些都做得很好，壓縮可以將製作提升到一個新的水平，你在流行媒體中聽到的大多數人聲都經過大量的壓縮處理。

另一點值得注意的是，要小心壓縮器的極端設置，例如極快的攻擊和釋放時間、高壓縮比和顯著的減少增益，這些設置可能很有趣（在人聲製作中也有用處），但作為起點，使用更中等的設置通常會產生更自然的聲音。

有了這些，現在讓我來介紹我在混音人聲時如何使用壓縮器。

1.在應用任何壓縮之前，使用Clip Gain來調整你的人聲音量

雖然壓縮器最常見的應用之一是調整幅度水平，但通過使用Clip Gain(clip gain指得是手動的將不同音樂段落re-gain來初步平衡音樂音量)來確保安靜和音量大的部分在音量上更加均衡，壓縮效果會在整個歌曲中更加均勻地應用。這將避免壓縮器有時會對極具動態的信號（包括人聲）產生的明顯壓縮效果，例如挤压和泵动。

2.使用多個壓縮器

我認為你可以使用這種技巧來替代第一點，但我更喜歡兩者都使用。使用一個壓縮器，調整設置，只對最大音量部分進行中度的增益減少（1-4 dB）。然後，在信號鏈中稍後插入第二個壓縮器，使其在整個表演中更均勻地進行增益減少（同樣只有幾分鐘dB）。

這樣做的目的是通過保守地使用兩個不同的壓縮器來避免壓縮的負面影響 - 第一個壓縮器只在最大音量部分起作用，這樣就可以防止第二個壓縮器工作過於劇烈。最常見的應用組合是經典的1176壓縮器和LA-2A，但你可以嘗試自己組合不同的壓縮器 - 甚至是你使用的DAW內附的壓縮器也可能很有效。此外，同一信號鏈中使用多個壓縮器，也可以鼓勵探索。

3.使用平行壓縮（Parallel Compression）

在現代音樂製作流程中，將未經處理的音軌與處理過的音軌混合是很常見的。現在許多插件都包含了干/濕混合功能，允許用戶進行平行處理。一些我喜歡帶有這種功能的壓縮器包括FabFilter Pro-C 2、UAD Empirical Labs Distressor、Soundtoys Devil-Loc Deluxe等。

在特別繁複的混音中，人聲可能難以突出。在這種情況下，我可能會將未經處理（或最小處理）的人聲發送到一個或多個輔助/回送軌，然後在這些軌上插入各種效果，包括壓縮。其中一個軌可能會調整成明亮而通透的音色，另一個可能會突出低中音，為人聲增加豐富和溫暖感。在壓縮方面，我可以使用更加顯著的設置，因為我將這些軌與原始軌混合，這樣整體動態就保持自然。

4.注意呼吸聲和嘶音聲

壓縮通常會強調嘶音部分的明亮度和刺耳感，雖然去嘶器（de-esser）是處理這個問題的有用工具，但過度使用會導致聲音有“咬舌(Lipsy)”聲音品質。在一些突顯高頻和人聲上有10 dB的增益減少的流行混音中，可能會聽到聲音顯得尖銳和刺耳。我通常會搜索含有嘶音的部分，並使用Clip Gain減少它們的音量，直到滿意為止。同樣地，對於演唱前的深呼吸施加沉重的壓縮可能會產生膨脹聲，使呼吸聲聽起來和歌詞一樣大聲，甚至更大聲。為了解決這個問題，我會使用Clip Gain將它們的音量降低，甚至將它們拖到獨立的軌道上。

5.了解不同類型的壓縮器並了解其內容

了解不同類型的壓縮器（VCA、FET、光學、可變mu）以及它們如何影響信號的動態，將是有益的。

電壓控制放大器（VCA）壓縮器因其將整個混音黏合在一起的能力而在混音總線應用中很受歡迎。它們為程序材料增添了一定的態度，對於處理鼓聲音非常有效。常見的單元包括SSL G系列立體聲壓縮器，API 2500以及Shadow Hills Mastering Compressors中的其中一個部分。當然，你也可以將它們用於人聲，但之前提到的單元在歷史上更多地用於完成壓縮，當時混音臺道帶內置的壓縮器或其他單聲道硬件單元也是可選的。

場效應晶體管（FET）壓縮器是一些最受歡迎的動態插件，包括用於人聲處理。它們速度快，音色鮮明，推至極限時甚至有點咄咄逼人。因此，它們非常適合製作強烈的人聲聲音。知名的單元包括Bill Putnam的原版1176和隨後推出的許多仿製版本。我最喜歡的硬件單元之一——MAS的製造商Overstayer，也推出了自己獨特的FET壓縮器版本。它被稱為“stereo field effect”，擁有與1176類似的控制，但增加了以下功能：

獨立諧波電路，可以為壓縮增添豐富的色彩和特色。這種組合帶來了流暢的錄音/混音鏈路。
平行混合控制——可以根據需要調整壓縮和諧波，並平衡味道。
多種壓縮比，可以實現細微的控制到強烈的限制，外部側鏈循環可用於進一步塑造聲音或完全繞過壓縮，僅保留模擬諧波效果。
非線性模式為壓縮增添創意和極端的衝擊感，同時平衡附加諧波。

Overstayer 立體聲場效應

另一種經典的壓縮器設計是光學壓縮器，它使用光元件和光學電池來重新調整信號的動態。隨著幅度增加，光元件會發射更多光，從而使光學電池減弱輸出信號的幅度。光學壓縮器以其相對較慢、平滑的動態響應而聞名，這使得它們在需要更柔和、細緻的人聲聲音時更加有用。儘管如此，你可以毫不猶豫地使用光學壓縮器來處理高聲音的人聲軌，例如著名的LA-2A、Tube Tech CL 1B或Manley ELOP。光學壓縮器也可以以吉他踏板形式找到，特別是Walrus Audio的Mira。Mira擁有你從專業錄音室壓縮器中期望的所有控制，並且外殼精美，這使得它不僅是吉他手的明顯選擇，也適合任何將信號重新放大的工程師，其中包括人聲信號。

The Mira Optical Compressor

最後是可變mu設計，它使用真空管來處理減弱的任務。隨著更多信號進入壓縮器，送入真空管的電流減少，從而產生增益減少效果。當然，根據表現的不同，可變mu設計通常具有較為柔和的轉折點，使得壓縮質量更加平滑。常見的單元/插件包括Fairchild 660/670、Manley Variable Mu以及Arturia Comp Tube-STA。

6.利用壓縮器的音調特性

類似於不同的壓縮器處理動態的方式差異，每個壓縮器都會以獨特且有用的方式將諧波融入到材料中。從光學式LA-2A的溫暖感，FET 1176的強調中頻，可變mu型UAD 175b和176的開放感和真空管豐富度，到VCA型Empirical Labs Distressor的多功能性，每個壓縮器都有自己的諧波風格，可以為人聲軌增色。花時間研究每個壓縮器，了解它的音色以及它如何處理信號的動態。請參考下方插入了各種插件壓縮器的1 kHz正弦波截圖，注意增加的諧波效果。

7.使用壓縮讓人聲更貼近聽眾

通過適當的設置，壓縮可以使信號具有前置的品質。我通常使用平行多總線技術來讓人聲立體感更強，讓它們似乎直接從揚聲器中傳出。這裡的訣竅是不要對每一個總線過度壓縮。大多數情況下，3-5 dB的增益減少（並進行補償增益），搭配中等的攻擊和釋放設置，就能夠讓人聲坐在正確的位置。也許我會在其他總線上使用更極端的設置，但壓縮有一個減少整體低頻響應的趨勢，這會使任何信號（包括人聲）聽起來更小。一旦你掌握了如何使人聲更貼近聽眾，你就可以使用混響和延遲等時間效果，讓表演獲得一種空間感。我發現過度動態的人聲加上混響會造成災難。安靜的部分聽起來不受影響，而大聲的部分則會淹沒在混響中。在混入其他效果之前，使用壓縮來保持一致性。

8.最後，始終考慮內容本身

壓縮只是我們用來提升人聲製作的眾多工具之一。你如何應用壓縮將影響任何均衡、飽和、去噪、延遲、自動化等其他應用在你的人聲軌上。要考慮壓縮對這些其他處理的影響，並根據歌曲的需求進行調整，而不是僅僅依賴於增益減少計量表的讀數。