如何錄製鋼琴

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錄製一架大鋼琴

即使是“大鋼琴”這個詞語也能引起一種威嚴、力量和複雜性的感覺。一架大鋼琴有足夠的音量可以在交響樂團中被聽見，或者它可以靜靜地彌補搖籃曲的背景音樂。一架九英尺長的大鋼琴擁有超過 12,000 個移動部件，是我們大多數人將要彈奏的最複雜、也是最大的樂器。無論是爵士、搖滾、鄉村、流行、節奏藍調還是古典音樂，大鋼琴都有其存在的價值。我最喜歡的地方之一就是錄音室，我經常在那裡錄製大鋼琴。

錄製一架大鋼琴有很多種方法。由於我們中很少有人經常可以接觸到一架以上的大鋼琴（我當然沒有），所以我讓音樂的風格來決定我將使用哪些麥克風和麥克風的位置。有時候，特定類型的音樂甚至會讓我將大鋼琴移動到不同的物理空間，以利用其獨特的聲學特性。了解哪種麥克風位置對你最有效的方法是進行實驗，但下面是我經常使用的六種方法。

下面描述的方法是我在 Sweetwater Studios 擁有的七英尺六英寸的 Yamaha DC7 Mark IV Disklavier 上使用的方法，附帶的音頻樣本是在主追蹤室中使用全開的蓋板和高支架錄製的。儘管有些概念也適用於直立鋼琴，但今天的討論主要針對錄製實際大鋼琴。

我建議你聽一下下面討論的麥克風位置的音頻樣本；你將能夠聽到這些位置之間的差異以及一些令人驚訝的相似之處。沒有一種最好的方法 —— 一位全面的工程師會根據每個場景的具體情況進行調整。

穿透混音

圖片顯示了 Schoeps CMC 6/MK 2 麥克風

如果你需要大鋼琴在混音中突出——無論是在搖滾曲風還是當代爵士音樂中——可以試著使用一對距離錘子約六英寸的小膜麥克風。這種位置可以強調鋼琴的打擊性，因為它能夠很好地捕捉到錘子撞擊琴弦的聲音。這也可以在一定程度上減弱樂器的低頻，幫助提亮整體聲音。

首先，將麥克風分開約 15 英寸，聽一下低音和高音琴弦之間的平衡。你需要確保兩個麥克風的距離足夠遠，以便最高音和最低音的音量相似，但又足夠接近，使得鋼琴中間的音符不會消失。如果麥克風距離錘子太近，可能會有熱點，並且位於麥克風正下方的音符聽起來會比遠處的音符更響亮。

音頻樣本 1 使用了一對 Schoeps CMC 6/MK 2 小膜麥克風（卡腔式，需另購）距離 15 英寸，高度 6 英寸位於錘子上方。

參考音檔

融合在混音中

如果鋼琴在錄音過程中的主要角色是支持而不是特色樂器，尤其是在錄製更老派風格的音樂時，一對安置在鋼琴內部的大膜麥克風可能會很好。對於這種應用，你通常不需要強調過渡音或高頻，而只需捕捉一種溫暖、全音域的鋼琴聲音。

將一對大膜麥克風（卡腔式）朝向琴弦放置，距離琴弦約 18 英寸，距離琴鎚約 4 到 6 英寸，距離琴鍵後面約 6 到 8 英寸。結果聲音將比直接放在琴鎚上方的麥克風（如第一個例子中所示）更柔和。如果你需要進一步陰暗錄製的鋼琴聲音，將麥克風移到離琴鎚更遠、靠近鋼琴末端的位置。除了捕捉較少的過渡高頻外，這種位置還使麥克風靠近樂器的低音弦在中音弦下方交錯的位置，這將增強鋼琴的低音。將麥克風略微斜向遠離彼此，而不是直接朝下指向，這樣可以獲得更多的左右分離，因此也會獲得稍微寬闊的立體聲影像。

音頻樣本 2 使用了一對大膜麥克風 Telefunken TF47，設置為心型式，距離 18 英寸，距離琴鎚後方 6 英寸，距離琴弦上方 4 英寸。

參考音檔

當代商業錄製

對於日常工作，即大多數將用於搖滾、流行或鄉村廣播的項目，我通常會使用一對 AKG C414 麥克風：一個靠近琴鎚的高處，另一個大致位於低音弦與中音弦交錯的位置。這個設置結合了靠近琴鎚的麥克風的高頻部分，與覆蓋低音弦的麥克風的增強低頻部分，並提供了自然聲音的立體影像。它不是誇張的，而是比起兩個大膜麥克風靠在一起時所得到的聲音稍微寬廣一些。

C414 麥克風是大膜麥克風，我使用它們的心型模式，沒有啟用高通濾波器。一個麥克風距離最高音弦約 18 英寸，距離琴鎚後方約 4 英寸。另一個麥克風距離鋼琴的低音側約 18 英寸，距離琴鎚約 36 英寸，或者距離鋼琴底部幾乎 30 英寸（這些測量是基於 Sweetwater Studios 的七英尺六英寸 Yamaha DC7 Mark IV Disklavier 鋼琴，根據你自己的鋼琴大小，你的測量可能會有所不同）。

音頻樣本 3 使用了一對 AKG C414 大膜麥克風，設置為心型，一個靠近鋼琴高音側的琴鎚，另一個覆蓋低音弦與中音弦交錯的位置。

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捕捉更古典的聲音

到目前為止討論的麥克風設置涉及將麥克風放置在鋼琴內部，但是在古典音樂領域工作時，情況會有所不同。大多數聽古典音樂的聽眾更熟悉於在像演奏廳這樣的聲學空間中未放置麥克風的鋼琴聲音，而不是錄音的近距離麥克風聲音。因此，當在這些領域工作時，我通常會提供更傳統的麥克風放置方式。具體的放置方式很大程度上取決於鋼琴家、製作人或唱片公司的需求。

A-B Stereo Miking

使用傳統的 A-B 立體麥克風配置來進行古典音樂的近距離麥克風配置，使用兩個全向麥克風放置在鋼琴的前沿。使用這種設置進行錄音可以給予聽眾鋼琴聲音的視角，並且可以通過將麥克風遠離樂器來增加錄音中的環境聲。A-B 配置產生的立體影像來自聲源和兩個麥克風之間微小的時間和相位差異；這些差異是由聲源與每個麥克風膠囊之間的相對距離引起的。

首先，將一對全向麥克風放置在鋼琴的彎曲部位，距離約為 15-20 英寸，並指向鋼琴蓋（聽眾聽到的聲音很大一部分來自蓋子的反射）。不僅要嘗試調整兩個麥克風之間的距離，還要嘗試與樂器的距離；麥克風放置的越遠，它們之間就可以放得越遠——如果麥克風對在五英尺或六英尺後方，它們之間的距離可以達到五英尺。

音頻樣本 4 使用了一對 Miktek C5 小膜全向麥克風，在鋼琴的彎曲處採用了 A-B 配置。麥克風之間的距離約為 16 英寸，膠囊放置在鋼琴箱的前沿上方，指向打開的琴蓋的琴弦方向。

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XY Miking

如果你關注相位一致性並且只想使用一個麥克風架（如果你還沒有立體條，那值得入手），那麼一對心形麥克風在 XY 型態下可能正合你的需要。XY 立體聲設置是一種巧合技術，意味著兩個麥克風的膠囊盡可能靠在一起，並呈 90 度角彎曲以產生立體影像。立體影像是通過兩個麥克風的取音模式的偏軸減弱來產生的。這意味著立體影像是通過音量差異而不是 A-B 配置的時間和相位差異來產生的。

雖然你應該進行實驗，找出在特定情況下麥克風和鋼琴之間的最佳距離，但我通常會將 XY 配對放置在鋼琴前四到八英尺處，距地面五到六英尺。如果這樣不起作用（或者捕捉到了過多的房間聲），我會將麥克風對移動到靠近鋼琴的位置。

音頻樣本 5 使用了一對 DPA 4011A 小膜心形麥克風，放置在立體條上，距離鋼琴五英尺，距離地面五英尺。

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Blumlein Pair

最後，如果你有幸擁有一個聲音出色的錄音空間，一對經典的 Blumlein 配對可以產生出色的錄音效果。Blumlein 配對也是一種巧合技術，它不僅可以像 XY 配對一樣捕捉鋼琴的聲音，還可以提供優秀的音場空間效果。其技巧在於 Blumlein 配對是由兩個帶有 8 形取音模式的麥克風組成。

雖然任何具有 8 形取音模式的麥克風都可以用來創建 Blumlein 配對，但我對如 Shure KSM353/ED 這樣的帶有 8 形取音模式的網帶麥克風情有獨鍾。由於麥克風的一側朝向鋼琴，鋼琴與空間的混合比取決於樂器與麥克風之間的距離。我通常會將麥克風放置在距離樂器五到六英尺處，距離地面約六英尺處開始進行錄音。

音頻樣本 6 使用了一對 Shure KSM353/ED 麥克風，以 Blumlein 配對方式放置，距離鋼琴八英尺，距離地面六英尺。

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作者

大衛·馬丁（Dave Martin）是錄音界的資深人士，也是一位經驗豐富的巡演音樂家，同時也是一位製作人、工程師和會議貝斯手。他曾錄製過交響樂團和鄉村音樂傳奇人物，並與搖滾樂團的偶像和西部搖擺樂隊合作演出。作為製作人/工程師，大衛在擁有納什維爾 Java Jive Studio 二十年的時間里與各種藝術家合作，包括 Old Crow Medicine Show、Downing Family、Fisk Jubilee Singers、Porter Wagoner、Nokie Edwards 和 Lulu Roman 等等。在現場或錄音室中，他還與 Addison Agen、Robben Ford、Lynn Anderson、Russ Taff、Jack Greene、Adrian Belew、Cheap Trick 的 Rick Nielsen、Felix Cavaliere's Rascals 和 Eric Johnson 等多樣藝術家一同演奏貝斯。