[IZOTOPE] 七步教你做平衡靜態混音

Alex Chen

2023年4月20日讀畢需時 7 分鐘

by Nick Messitte, iZotope ContributorJanuary 25, 2023 LINK

靜態混音是混音過程中的關鍵步驟，因為它可以讓您在進行更詳細的調整之前識別音軌平衡的任何問題。如果您瀏覽過論壇、查看工程播客或觀看 YouTube 視頻，您可能聽說過靜態混合——但靜態混音很難用語言表達：每個工程師似乎都有自己的定義。

因此，讓我們進一步了解如何獲得靜態混音，包括有關如何平衡音軌電平的技巧，並確保在進一步微調混音之前清楚地聽到歌曲的所有元素。

1.Prep and organize your session 準備和組織你的專案

2.Limit your tools 限制工具

3. Start with the loudest section of the song 從歌曲中最大聲的部分開始

4. Balance your levels and pan positions 平衡電平和聲像位置

5. Keep an eye on the meters 留意表頭

6. Loop through the song a few times 循環播放歌曲幾遍

7. Start editing audio now 現在開始編輯音頻

什麼是靜態混音？

“靜態混音”指的是專案中所有軌道的初步平衡——通過電平、聲相和其他東西實現的平衡。靜態混合發生在流程的開始，以及基本的編組和路徑設定。

不同的工程師有不同的方法來設置靜態混音。例如，許多混音師認為靜態混音是對藝術家或製作人提供的粗略混音的再創作：他們盡其所能使混音聽起來像最初提供的那樣。其他人只是尋求良好的平衡，從一開始就使用粗混作為超越的目標。

無論哪種方式，主要想法都是讓自己在之後混音流暢獲得的體驗。你用這部分時間來處理基礎，這樣你就可以花更多的時間專注於有趣的東西和裝飾，這些東西可以讓你的作品比起其他人的更多獨特性。

創建靜態混音可讓您聆聽自己的歌曲並想出開始混音過程的計劃。如果您是新手的話，下面是一些創建靜態混音的通用技巧。

1. 準備和組織你的專案

顏色編碼、標記軌道、分組通道以及路由到正確的混音總線是您在這個階段絕對應該考慮的事情。準備的一些最常見方法包括：

分組：將相似的音軌分組在一起，例如所有鼓或所有人聲，可以更輕鬆地一起調整這些音軌的電平和效果。

顏色編排：使用顏色來區分不同類型的軌道可以幫助您快速識別和定位混音中的特定軌道。例如，您可以為鼓使用一種顏色，為貝斯使用另一種顏色，為人聲使用另一種顏色。

命名軌道：清楚地命名您的軌道可以幫助您跟踪每條曲目是什麼以及它在混音中的位置。如果您正在處理大量軌道，這會特別有用。

軌道文件夾：一些 DAW 可以創建軌道文件夾，這是一種以分層方式將軌道組合在一起的方法，您可以折疊或展開文件夾以顯示或隱藏其中的軌道。

使用總線：總線是虛擬通道，允許您將多個軌道組合在一起並將效果或處理作為一個組應用到它們。這對於為一組音軌創建連貫的聲音很有用，例如架子鼓或一組伴唱。我將在這段視頻中向您展示我可能會做什麼。

你會注意到我正在使用一個模板。它會自動按照我喜歡的方式設置我的BUS路線，這節省了很多時間。也可以考慮使用模板。一旦做完了基本的組織，去除區域中的空白是個好主意：

從混音中去除空白不僅可以幫助您更好地管理音樂事件——當然這是一個很大的優點。某些 DAW可以因此更好地運作。您可以通過刪除空白來為自己防止 CPU 過載。

2. 限制工具

靜態混音通常只需要很少的工具。大多數工程師在這個階段將自己限制在推子、聲像電位器、一些用於極性反轉的插件（俗稱“相位開關”）——僅此而已！通常，花在靜態混音上的時間包括調高或調低音軌的音量，並將其放置在立體聲場中的某個位置（即從左到右）。

在使用多麥克風錄音樂器時，混音師會使用極性(Polarity)功能。假設底鼓上有兩個麥克風；在靜態混音中，我會確定兩個麥克風之間的最佳相位關係，在播放兩個音軌時始終聆聽最飽滿、最強勁的聲音。

當談到立體聲Overhrad時，您可能會立即知道哪個相位位置效果更好——一個會聽起來完全錯誤。

您的目標很簡單：使用這三種工具，旨在為自己塑造一個可以稱之為“有用”的混音。

你不會樂意在這種狀態下發布它，但如果你不得不這樣做，它也不會摧毀你的職業生涯。

現在，一些工程師只使用他們的推子和聲像作為他們的主要工具。一些人會使用Clip-Gain。其他人仍然喜歡在所有軌道上使用他們的原生通道來調整他們的靜態混音。

顯然，像 Neutron 這樣的工具非常適合最後一個用例。在 Neutron 中，您可以在達到任何 EQ、壓縮或飽和度之前設置輸入電平，如下所示：

您還可以直接從插件本身調整軌道的聲相。請注意，您需要使用帶有單聲道軌道的立體聲版本的 Neutron 才能使用聲像。

3. 從歌曲中最大聲的部分開始

設置靜態混音時，請嘗試從歌曲中最響亮的部分開始——或者演奏樂器最多的部分。它們通常是同一個。出於以下幾個原因，我們從歌曲中最密集和最響亮的部分開始：

1. 這一部分的編曲常通塞滿了最多的聲音素材。首先處理它意味著從我們的工作中取出大部分的繁重工作。

2. 為歌曲中最忙的部分做的決定會自動影響歌曲中較少的部分，使其變得更好。假設曲調的密集部分有鼓、打擊樂、貝斯、合成器貝斯、多個合成器、雙重吉他、人聲、人聲雙人聲和一堆背景人聲。

當這種密集的段落完成後，我們又回到了只剩鼓、貝斯、一個合成器和一個人聲。我們自動為這些素材設置了一個起始位置，之後我們可以決定是否需要調整任何音量或將它們pan到哪邊來完成這個比較柔和的部分。

4. 平衡電平和聲像位置 (Level and Pan)

總體來說，設定靜態混音非常簡單：只需設置電平和聲相位置即可。從最能打動你的部分開始，然後就從那裡作業——真的就是這麼簡單。

通常，我會在執行此操作時保留主唱，調整鼓和BASS以達到初始音量和聲向平衡（當我檢查鼓之間的相位關係時，我會MUTE人聲）。然後是和聲樂器和背景人聲。

您的計劃可能會有所不同。無論您做什麼，都要建立一個平衡點，以達到您“完全可以接受”的混音效果。就像向上推一個推子，然後推另一個推子一樣簡單，同時確定相對電平和聲相位置是否正確（如果我正在處理多麥克風樂器，就還有相位問題）。

“正確”在這裡的意思是“彼此適當平衡”。您想要確保每種樂器之間的平衡感覺良好——底鼓不應壓過其他元素，低音不應聽不見。

但我們不想在這個過程中陷入困境。請記住，我們仍只是在於曲調中最滿的部分——還有很多工作要做！一遍又一遍地重複一個部分肯定會讓你迷失。

我們要做的就是達到可接受的平衡。我們不需要聽到人聲的每一個字——EQ、壓縮和自動化稍後會幫助我們。我們不需要擔心底鼓和低音之間的低音摩擦；側鍊和動態均衡可以為我們提供所需的提升（或削減）。

如果可以的話，不要在這上面花超過五分鐘。設置一個計時器，看看你能不能打敗它。

一個給 iZotope 使用者的提示：Neutron 提供了一個可視化混合器，可以真正加快這個過程。

5.留意表頭

當從 1 條軌道變為 20 條軌道時，整體音量會快速跳躍，吞噬動態餘量並削波輸出。這導致失真。為了幫助您，請打開儀表並觀察您的水平。您可以使用任意的免費 VU 插件，將 0 VU 校正到 -20 到 -14 dBFS 之間的任何位置。當然，您將校准音量設置的越高，留給母帶工程師和您自己的動態空間就越小。

或者，您可以使用像 Insight 中的 LUFS 儀表，讀取短期儀表，然後選擇最適合您工作流程的級別，以進行基於 LUFS 靜態的混音。我母帶過的許多混音都在 -20 LUFS 左右，這給了我很大的工作餘量——所以如果你想保守一點的話就把量做在那裡。

當我在混音時，我傾向於設置的更高一點（在我使用任何硬件之前 -18 到 -14 LU），因為我在那個級別工作更舒服；它幫助我適當地控制樂器的動態範圍。但這只是我的偏好——你需要找到你自己的，然後堅持下去。