IEM 混音技巧：促進高品質結果和快樂藝術家的指南

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一些簡單的方法可以讓你充分利用IEM應用，無論你是周末的俱樂部戰士、混讚美樂團還是在巡演。

編者註：本文最初發表於2010年10月，那時候，耳機監聽已經成為專業音頻中普遍使用的一種方法。

在90年代初，我們是西雅圖的grunge音樂王國。當時，那時我們是音樂之都，擁有大量的監聽喇叭。確切地說，我們的公司有100多個監聽喇叭。幾個小時的車程在俄勒岡州，我們聽說一支知名搖滾樂隊正在使用定制的“耳機”，這些耳機可以放入耳朵中，就像助聽器一樣。

當時我記得說：“這是我聽過的最愚蠢的事情，永遠不會成功。”不久之後，我們的大型搖滾樂隊客戶有一位鼓手使用了它們，到了下一次巡演，其他樂隊成員也開始使用了。耳機監聽(IEMs)來了，我喜歡它們。到了那個十年末，我們的許多客戶已經轉用。

IEMs是現代音響的一個轉折點，與陣列、數位控臺、巴士上的衛星電視以及巡演中自帶的餐飲一樣重要。它們是控制舞台音量的有效工具。

但像任何其他好的解決方案一樣，都有取捨。藝術家可能會感到孤立。可能缺乏經驗或專業知識提供足夠的混音。但使用IEMs並不太難，即使只使用基本工具，也可以獲得出色的效果。

以下是一些簡單的方法可以讓你充分利用IEM應用，無論你是周末的俱樂部戰士、混讚美樂團還是在巡演。

創造氛圍

首先，我們要確保不要做出什麼莽撞的舉動。在任何監聽工作中，信任是關鍵，所以你不希望因為顯得草率而失去藝術家的信任。

不要突然調整混音，不要熱插拔，不要摔到麥克風。要意識到混音直接輸入到你藝術家的耳朵裡。如果你需要在舞台上進行插接，一定要將受影響的輸入靜音。使用IEM可能會損害聽力，但大多數問題會讓藝術家感到憤怒或不安。

就像為喇叭混音一樣，增益結構是關鍵。在IEM混音中，增益結構不規則性、嗡嗡聲和噪音會變得額外明顯，所以要確保你的設備盡可能清潔無噪音。

定制的IEM耳機外耳道可以對外部提供約30 dB的減弱，而通用耳機根據密封方式提供的減弱較少。無論如何，它們將監聽混音遊戲變得不再只是純粹的音量或處理外部問題——例如，舞台音量或音響系統的音量——而是創造一個讓藝術家感到舒適的環境。

孤立可能會促使監聽工程師將一些在傳統監聽喇叭混音中不會出現的輸入添加到混音中。但這些輸入的數量和確切性質將取決於藝術家的喜好。例如，在監聽喇叭混音中不使用的輸入是環境麥克風，但這些對於IEM應用來說可能是一個受歡迎的作法。

我更喜歡使用小型的指向麥克風，並根據需要將這些麥克風的輸入淡入淡出混音中，通常在歌曲之間，以便藝術家能夠聽到並體驗觀眾的反應。其他人則將環境聲音作為他們混音的一部分，但在我看來，這可能會“模糊”它，使其看起來不太直接，而更遠。

只要有可能，我會將指向麥克風放在舞台下方，遠離音響喇叭，並盡可能獲得更多的觀眾聲音，而少一些舞台或主音響系統的音量。目標是獲得自身聽起來很棒的IEM耳機，就像使用參考監聽器一樣。一些耳機適合特定的音樂類型，就像一些喇叭系統一樣。

最近，無論是喇叭還是耳機設計都出現了一種趨勢，即採用最佳響應的方法，而不是“調色”，以使聲音在某些應用中聽起來比其他應用更好。

動態偏好

在很多方面，建立IEM混音與建立任何其他混音類似，我的方法傾向於“少即是多”。我總是將其配置為立體聲混音，通常不在混音輸出總線上使用任何均衡器，但有時我會在混音總線上運行某種形式的壓縮或限制。

過去，這更多是為了保護，但現在，根據藝術家的情況，可以使用類似於錄音室後期製作技術的方法來增強成品混音的質量。不過，如果你對這種方法還不熟悉，要小心使用，因為過度使用容易擠壓混音的生命力，使其失去任何動態風味。

為了對抗孤立因素，我努力通過制作具有深度和空間感的混音來創造一個環境，主要是通過使用聲道平移、音量和混響。孤立會降低舞台上樂器的定位感，並可能產生幹燥的感覺。

這取決於藝術家的偏好。我曾遇到過更像傳統混音的情況，尤其是對於主唱——雖然聲音更加突出。其他時候，可能只有該演奏者的樂器帶有節拍聲和非常少的旋律和節奏樂器。

我還制作過藝術家喜歡非標準聲道平移排列的混音，比如將所有背景聲音極端偏向一側，將主唱聲音偏向另一側，或者像披頭四樂隊一樣將所有樂器聲音放在一側，將所有聲音放在另一側。與藝術家合作是確保你獲得他們希望的內容的唯一方法。

在建立混音的音樂床時，我再次遵循“少即是多”的口號，堅持基本原則。這些技術包括麥克風的選擇、放置和在源頭處工作，以在輸入設備之前獲得最佳結果。

有些混音工程師在特定樂器上的所有情況下使用特定的麥克風。我的方法是聽每個單獨的樂器或聲音，然後選擇我認為最能代表每個源的輸入設備。

當然，這並不總是可能的，在許多情況下，說起來容易做起來難。一些藝術家可能有自己喜歡的麥克風，或者你可能沒有能力攜帶自己的麥克風，而必須依靠提供者提供的有限選擇。因此，最好了解各種麥克風的工作原理，然後在特定應用中找出最佳選擇。

能夠決定你使用什麼是最理想的情況，我聽說過很多混音因混音工程師將一刀切的動態處理方法應用於其中而受損，因此當設備選擇有限時，你需要足夠靈活以提供所需的結果。

死亡凝視

當處理構成混音的各個輸入時，我再次努力將均衡器的使用保持在最低限度，並力求不使用。在許多情況下，這是不可能的，特別是如果我無法指示麥克風或控制來源。在這一點上，重點是傾聽並僅進行必要的更改。與其僅僅“搜尋”均衡器的設置點，不如知道需要在頻譜中進行調整的地方。

我的一個大煩惱是，當混音師沒有接受耳朵訓練，需要頻繁調整頻率來查看是否猜對了。這已經夠煩人了，如果藝術家使用IEM，你可能會得到死亡凝視。

我在混音IEM時通常會應用更多處理 — 特別是混響和多重效果。擁有半打效果單元和十多個或更多動態處理器並不罕見。

但是，儘管我可能使用更多設備，它們僅僅是少量使用，僅足以獲得所需的結果。我聽說過許多混音被混音工程師應用一刀切的動態處理哲學而受損。

簡而言之，寧可不要使用這些工具，也不要讓它們減少混音的效果。特別注意在歌手身上使用壓縮時 — 過多可能會使他們犧牲麥克風技術和唱法來彌補壓縮的影響。

通過堅持基本原則並正確使用你擁有的設備，製作高質量的IEM混音並不難。運用常識，有條不紊且有組織地工作，並瞭解設備有助於更好地應對任何情況。

最後，精通技藝會給藝術家帶來自信。這本身就會讓你多年來一直在工作。