舞臺燈光 101 — 所有你需要知道的知識

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舞台照明是一種藝術形式。它被用來照亮表演場地並對活動產生影響，提供視覺指引並塑造環境。從舞台照明設置到安裝和系統的類型，這篇文章將為生活表演空間中的任何人提供有助於舞台照明的基礎知識。

舞台照明的目的是什麼？

舞台照明的目的不限於一個目標。

舞台照明可以幫助你捕捉觀眾的注意力並以多種方式增強舞台製作。

正確的舞台照明可以：

• 照亮舞台：舞台照明最基本的目的是照亮表演者、布景和道具，以便觀眾可以清晰地看到他們應該在舞台上看到的一切。不足的照明會降低製作的品質。例如，昏暗的燈光會使演員的面部表情變得難以辨認——即使是坐在靠近舞台的觀眾也是如此。照明對於舞台上的人也很重要，這樣他們可以看到他們正在走的地方並看到其他舞者、演員或音樂家。

• 突顯不同區域：舞台照明還可以幫助你引導觀眾的視線到他們應該去的地方。在最戲劇性的情況下，舞台的大部分可能是黑暗的，只有一個聚光燈照在焦點上。在許多其他情況下，照明工程師可以從洗滌開始，這涵蓋了一個寬泛的區域並充當光線的基本層。然後，他們可以使用突顯來引導觀眾的注意力到特定區域，如前景中的演講者。

• 設置場景：照明也可以幫助你創建你想要的視覺效果。在某些情況下，這意味著用燈光創建光學幻覺。你可以使用移動的燈來使它看起來像太陽正在升起，或者當演員在房間裡翻動道具開關時讓舞台變暗。你也可以使用背光篩子來創建星光燈夜，晴朗的天或甚至火的幻覺。

• 控制心情：舞台照明也可以對心情產生重大影響。目的是將照明與節目的內容相匹配，以鼓勵觀眾產生正確的情緒。這可以是戲劇中快樂場景的柔和、溫暖的光芒，或者是演唱會中悲傷抒情歌曲的昏暗、涼爽色調。某些顏色與不同的心情相關。例如，藍色通常與悲傷相關，紅色與強烈的情感相關，如愛或侵略。

舞台照明術語

為了更好地理解舞台照明的主題，熟悉這個領域中常用的一些舞台照明名稱和概念會很有幫助：

舞台照明術語

燈籠 Lantern：儘管您可能只是簡單地聽到它們被稱為燈或照明器具，照明單元或舞台照明器具也通常被稱為燈籠。在歐洲，更常用的術語是燈具。

燈泡 Lamps：燈泡是您在家庭照明背景中可能稱之為燈泡的正確術語。在舞台照明中，插入燈具的燈泡被一致稱為燈泡。

洗燈 Wash：洗，也稱為填充，是提供舞台上一致覆蓋的寬闊照明區域。洪燈通常用於創建洗滌。

強度 Intensity：強度是照明專業人員用來描述舞台燈的亮度級別的術語。更強烈的光將消耗更多的電力。減少電源會使光變得更暗或強度更低。

擴散 Diffusion：擴散是分散光以使其變柔和的過程。擴散光與具有硬邊緣的強烈光束相反。照明工程師可以使用擴散材料，這是類似於無色凝膠的材料，來柔和光線。

燈門 Barndoors：燈門是一套兩個或四個金屬瓣，可以固定在舞台燈的前面，投射出一個廣泛的柔和光束。燈門可以塑造光線並在光線停止的地方創建一個更硬的邊緣，以便光束不會照亮你希望保持黑暗的區域。

快門 Shutters：快門與燈門相似，但它們是內置於橢圓形照明裝置中的。通過移動快門，您可以操控光的形狀並阻擋某些區域。

Gel：也叫色彩過濾器，是照明專業人員用來改變光束顏色的工具。由帶有中間透明彩色塑料片的透明片組成。通過將不同的Gel滑入燈上的色彩框架，您可以使用同一燈來投射許多不同的顏色。

圖案罩 Gobo：圖案罩，也稱為圖案，是一個帶有剪裁圖案的薄金屬盤，就像一個模板。通過將圖案罩放在光源前面的支架上，光將在舞台上投射一個圖案。這個圖案可以創建一個圖像，比如城市天際線，或者它可以簡單地為光添加一些紋理。

狹光筒 Snoot：狹光筒，也被昵稱為高帽，是一個不透明的圓柱形配件，您可以將其放在燈上以減少來自照明裝置的耀眼或漂移光。

天幕 Cyclorama：天幕或“cyc”是舞台上使用的大型布質背景。它通常是凹的，從舞台的一側延伸到另一側。您可以使用照明設備將光或圖像投射到天幕上。

舞台照明設備的類型

舞台照明設計中常見有多種舞台照明設備或燈具。每種類型都設計用於獨特的目的，因此大多數舞台照明設置將包括多種舞台照明設備或燈籠。這些設備可能包括：

1. 橢圓反射聚光燈

橢圓反射聚光燈可以產生強烈且清晰的光束，非常適合前照明。您可以調整焦點的軟邊或硬邊，使用快門調整照明的形狀，並防止光線流入您希望保持黑暗的區域。這些燈也可以配戴圖案罩和凝膠，以創建圖案和顏色。

2. 跟踪聚光燈

跟踪聚光燈是一種聚光燈，它可以投射一束強烈而集中的光束，以讓在舞台上移動的表演者成為焦點。當您不確定表演者將走什麼路徑並需要實時回應時，這些燈特別有用，因為它們通常是手動操作的。除了調整跟踪聚光燈的位置外，操作員還可以調整光束的大小和強度級別，並可以通過內置面板輕鬆調整顏色。

3. Fresnel 燈

這些燈以其發明者Augustin Fresnel命名。使這些燈獨特的是它們具有由同心環組成的鏡頭。光線在中心環最亮，越接近邊緣越柔和。這些燈是洗光的好選擇，儘管它們也可以產生具有柔和邊緣的更窄的光束。這些燈上不能使用快門或圖案。

4. PAR Can 燈

抛物面鋁反射器(PAR)罐燈是舞台照明的主要元素。PAR罐燈是封閉式光燈，位於圓柱形金屬外殼中。這些燈與汽車頭燈相似，設計簡單。它們不提供焦點或變焦選項的精確度，但您可以調整它們以創建水平或垂直光束。您可以選擇標準和LED選項，並可以使用凝膠創建彩色燈光。

5. 泛光燈

泛光燈是一種大型固定裝置，操作員可以水平移動或垂直傾斜。它們沒有任何鏡頭，因此泛光燈完全取決於反射器和燈類型。在對稱泛光燈中，燈的水平軸上下均勻分布光線。在非對稱泛光燈中，光在水平軸的一個方向上傳播得更遠。像PAR罐燈一樣，泛光燈不能支持圖案，光束調整或

其他配件，除了顏色凝膠和擴散。

6. 天幕燈

記住“天幕”是一塊大布背景。相應地，天幕燈是一種無罩燈具，可以在天幕或其他類型的垂直表面上提供均勻的洗光。這些燈可以放在地板上或掛在靠近背景的地方，以便它們可以有效地覆蓋背景光的幕布。

7. 條燈

條燈也可以用作天幕燈，但這些燈比大多數天幕燈寬。它們由多個燈組成，排列在一行中。許多照明工程師使用條燈來為舞台增加大量的顏色覆蓋。它們還可以讓你混合顏色。這些燈有標準和LED兩種類型。

照明位置

理解舞台照明的基本概念之一是照明位置。照明設計師在他們的設計中考慮的主要舞台照明位置包括：

前照明：前照明是表演的主要照明源。在許多情況下，您會使用前照明為整個舞台提供洗光。指向表演者臉部的燈具是一個重要的起點，但單獨使用它們會使表演者看起來平淡無趣。

背光：為了使演員從背景中突顯出來並呈現出更多的立體感，您還需要背光和下照明。背光位於舞台的後方，演員的後方。您可以在不同的垂直點上放置背光。PAR罐燈具尤其適合背光。您可以改變顏色和強度來定制外觀。

下照明：另一種為舞台照明增加立體感的方式是使用下照明。下照明的強度可以變化。注意，有些設計師使用“下照明”一詞來指代位於腳部並向上投射光的燈，而其他人則使用該詞來指代位於舞台上方並直接向下或斜向下照射的燈。

側照明和高側照明：您還需要將燈放置在舞台的水平邊緣，以從兩側照亮表演者。高側照明專指位於高處的側照明，所以它照射在表演者的頭和肩上。這些燈對於清晰顯示演員的面部表情至關重要。

照明顏色和紋理

憑借色彩和紋理這兩種工具，照明設計師可以大大影響製作的視覺效果和氛圍。正如我們所見，凝膠片允許照明技術人員改變燈光的顏色。他們甚至可以層疊或組合凝膠片來創建顏色變化。在使用不同顏色的燈光來照亮一個場景時，照明設計師可能採取以下方法之一：

單色調：單色調色系限於同一顏色的不同色調。當你想保持照明簡單或強調一種顏色時，這是一個不錯的選擇。

互補色：互補色是色輪上彼此相對的顏色。將這些相反的顏色配對在一起是創建對比的好方法。例如，你可以配對藍色和黃色或紅色和綠色。您不應該層疊互補顏色，因為它們會創建泥濘的色調。

三色法：照明設計師可以在場景中使用三種不同的顏色來獲得更多的視覺變化。當這些顏色在色輪上形成一個三角形時，顏色方案被稱為三色法。例如，您可以結合紅色、綠色和藍色或青色、洋紅色和黃色。

相鄰顏色：通過配對相鄰顏色——也就是說，色輪上彼此相鄰的顏色——照明設計師可以創建從一種顏色過渡到另一種顏色的淡化外觀。

冷色或暖色：您也可以通過結合同一溫度的顏色來喚起某種心情和顏色主題。例如，結合紅色、橙色和黃色可以使場景感覺溫暖。

彩色照明可以為場景的整體感覺做出貢獻，但這不是全部。照明顏色方案的變化也可以象徵性地起作用，並與展示中的某些主題或人物相關。例如，一位“天鵝湖”製作的照明設計師在一次採訪中指出，雖然該節目的顏色調色板主要是白色的，但當天鵝在舞台上時，照明會加入一點藍色。

紋理是照明設計師可以直接影響場景視覺效果的另一種重要方式。通過使用上面帶有圖案的gobos，照明設計師可以改變場景的外觀。即使在舞台佈置最少的製作中，正確的照明圖案也可以創建表演者身處叢林、城市、星光燦爛的夜晚或帶有彩色玻璃窗的教堂的印象。

劃分舞台

你可能會好奇照明設計師如何計劃舞台製作的照明。這是一個涉及多個步驟的過程，從閱讀劇本開始，一直到現場表演。在熟悉了製作的角色、情節和舞台布置後，照明設計師可以開始制定計劃。

該計劃將從劃分舞台開始，區分出需要獨立照明控制的區域。對於大多數場景都使用整個舞台的製作，照明設計師將指定均勻分布在舞台上的一般區段。最簡單的例子將是一個中心區段，舞台左側和舞台右側各有一個側區段。

對於具有更多段落設置的製作和在舞台的不同部分上演的場景，照明設計師將從更多明確、自然的區域指定開始。例如，舞台上可能有一個地方，講述人會定期出現說話，或者在管弦樂音樂會中，獨奏者將站在那裡表演。你會希望這個地方成為它自己的區域。

設計師劃定區域的方式將完全取決於製作和設置，因此沒有一種通用的方法。照明設計師在每一個新的製作上工作都必須從頭開始。

在設計師按區域劃分舞台後，他們會從顏色的角度考慮每個區域。某些區域需要有自己可控的顏色變化嗎？在某些情況下，你可能可以將舞台上相鄰的區段分組。或者你可能需要每個區段都有自己的顏色控制。

在設計初期，照明專業人員傾向於從溫暖、冷和中性照明的角度來大致考慮顏色。如果他們知道他們的顏色會在舞台的各個區域之間有明顯的不同，他們也可以開始更具體地考慮個別顏色。

掛設照明裝置

安裝照明裝置是最好由一名信得過的專業人士來完成，他們具有必要的設備和如何掛設舞台燈光的專門知識。最重要的是要確保安全。專業的照明安裝人員通常會使用照明夾來將燈罩固定到鋼管或桁架上。當安裝人員將燈連接到管子或桁架時，他們還會使用安全纜線，該纜線纏繞在桁架和裝置的搖臂或手柄周圍，以進一步固定它。

照明的所有電纜應盡可能從頭頂上方走。有些管子被稱為內置線桿(IWBs)，配有插座，因此您可以更簡單地為您的燈供電。當電纜需要穿越地板時，最好是為電纜創建一個凹下的軌道，這樣它就不會成為一個絆腳石或移動設置的障礙物。

燈光的位置取決於設計師如何劃分舞台和他們想要實現的舞台照明角度。舞台周圍可能會有幾組燈光。注意，有些燈，比如跟踪聚光燈，根本不掛。它們是獨立的，可以在劇院或競技場的多個點位上。

如何與照明設計師合作

如一名經驗豐富的照明設計師和照明設計教授指出，由於每個製作都是獨一無二的，因此沒有照明設計流程或誰參與製作的確切公式。照明設計師是舞台照明的專家，但導演或其他參與製作的人可以協助照明設計師，讓他們做到最好。與舞台照明設計師合作時，請遵循以下建議：

早點開始：在流程的早期就開始與您的照明設計師進行溝通。這意味著分享劇本，節目的視頻或您可以提供的任何材料，以幫助他們了解製作的內容。照明設計需要時間，所以不要等到彩排的後期階段才開始與照明設計師合作。

傳達您的目標和喜好：如果作家、編舞者、導演或作曲家知道他們希望通過照明實現某些藝術目標，則應傳達這些目標。這些可以是照明的整體目標，也可以是特定的目標。例如，您可以討論在一個場景中應該發生的顏色變化。確保如果您在照明中有特定的要求，請告訴您的設計師，以便他們可以考慮這些建議。

給予他們藝術自由：雖然您確實希望提供您自己的目標供考慮，但重要的是給您的照明設計師足夠的自由來真正設計節目的照明。專業的照明設計師可能具有您所沒有的創意洞察力和技術專長，他們可以利用這一專門知識來創建一些非凡的東西。

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