在開始之前先做名詞的認知,最終希望討論到能夠理解未來環境音訊(總稱)製作的趨勢
杜比全景聲 在官網的簡介 :
杜比全景聲 (Dolby Atmos) 重塑了娛樂的創造和體驗方式,讓各地的創意人士能夠將每個聲音準確地放置在他們想要的位置,以獲得更逼真的沉浸式音頻體驗。 無論您是在玩遊戲、觀看您最喜愛的電影或節目,還是重複聆聽新曲目,杜比全景聲 (Dolby Atmos) 都會將您帶入一種讓您身臨其境的空間音效體驗,讓您聽到更多、感受更多。
以上是比較銷售文案角度的內容
Atmos是Atmosphere的簡寫,劍橋翻譯是大氣、空氣、空間、氛圍,我想就比較能理解Dolby對這項技術的野心跟看法。而Dolby還有一些其他的技術主題暫時先不延伸,這裡的討論我想針對主流音訊技術趨勢來做討論,所以接下來來了解一下蘋果推出的空間音訊 (Spatial Audio)。
蘋果用這個半個小時跟一線音樂從業者對話的訪談來帶入空間音訊的概念 (影片尚未翻譯)
看起來是試圖讓消費端能最大程度理解空間音訊
接下來請前往此篇文章
看完這篇譯文其實我想現在可以這樣總結 :
Dolby是環繞的發展技術 : 從2.1到現今的7.1.4
Dolby Atmos是從平面環繞進入沉浸立體空間的起頭 (概念上,而實際上應該還是要以消費端體驗為主是否真正進入沉浸式)
Apple 2021年推出的空間音訊是基於Dolby Atmos音訊製作上加入蘋果的硬體及軟體算法達到的疊加技術,讓你可以成為可以決定方向性的單位進入沉浸式的立體空間中 (目前已知最有效的就是頭轉影響聲音位置 ex. live演出音樂體驗增加) 助益是在於消費級娛樂沉浸式體驗 對於蘋果的操作是很好理解的,利用他方技術龍頭的部分繼續向上疊加可能可以壟斷市場的技術,綁定硬體,對整個蘋果已經很強的娛樂產業市場增加優勢。
空間音訊有點變成沉浸式音訊體驗統包性的名詞
所以回到音樂製作面來說,目前Apple空間音訊對音樂製作人來說暫時不是重點,而是如何以Dolby Atmos格式及支援的工具來製作音樂及從Atmos音樂成品重新思考Atmos混音製作思維,剩下的就留給實際製作體驗再說了! 之後會來談到製作工具的部分,敬請期待!