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作為 Tokyo Weekender 50 週年紀念的一部分，TW音樂作家 Ed Cunningham 探索了 50 年來日本最具影響力的音樂和音樂家
撰文於2020 年 12 月 26 日
更新於 2021 年 4 月 25 日
1980年代
80 年代見證了日本經濟繁榮的頂峰，為偶像文化的誕生奠定了基礎。然而，80 年代也見證了所謂的樂隊繁榮，這個詞指的是新樂隊的湧入和支持他們基礎設施的加強
在整個城市建立場地和排練空間網絡使藝術家能夠在各種場景和壁龕中進一步多樣化。從 techno歌謠到DIY 朋克，從前衛搖滾到金屬，流行音樂的潛力越來越大，更具創意和古怪。
最佳銷售專輯 : 寺尾聰的 Reflections (1981)。此外，寺尾作為演員在幾部黑澤明電影（尤其是 Ran 和 Dreams）中的角色以及在電視劇《西武經濟》中擔任偵探而聞名，他的音樂生涯有些短暫。 Reflections 是一部City Pop音樂作品，是他的第一張主要廠牌唱片，但在不到一年的時間裡就賣出了 180 萬張，令人印象深刻的是，它使日本成為全球極少數邁克爾杰克遜的《Thriller》不是十年最暢銷的國家之一記錄。
山下達郎
山下達郎是 70 年代還是 80 年代的藝術家幾乎純粹是一個主觀問題。在前者中，他是City Pop音樂的其中一位創新者，另一半是 Sugar Babe，在他的兩張個人唱片中都具有影響力。
在 80 年代，山下的人氣達到頂峰。他的第一張銷量第一的專輯 Ride on Time 於 1980 年問世，隨後 1982 年的 For You 進一步取得成功。時至今日，“平安夜”(1983) 仍然是季節性的主打曲目，而山下由竹內創作的熱情洋溢的“Plastic Love”(1984) 仍然是City Pop中最著名的曲調之一。
然而，讓我印象最深刻的是山下 80 年代的結尾。他後來對更藝術、更發達和更現代的City Pop風格的嘗試，儘管與他以前作品的特性具有連結，但卻是非凡的。 Pocket Music (1986) 和 Boku no Naka no Shounen (1988) 等專輯顯示了他頑強的品質，證明山下的天才不僅樂於誕生一種劃時代的流行音樂風格，而且持續繁盛.
坂本龍一
很少有職業能像坂本龍一那樣以如此流暢的方式捕捉東京音樂界的廣度。作為日本流行音樂、實驗音樂和管弦樂中極其重要的人物，坂本最初是一名受過古典音樂訓練的音樂家和民族音樂學學生，這讓他的職業生涯充滿了驚人的重要音樂里程碑。
這些里程碑始於 70 年代，當時坂本在重要的城市流行唱片、他自己的、更抽象的獨奏曲目和 Yellow Magic Orchestra 的流行巨星之間努力工作。在 80 年代，他涉足了工業電子樂、電影配樂、現代古典音樂等等，並沒有阻礙他對流行音樂影響。
儘管 YMO 對科技歌謠、合成器流行樂、氛圍浩室和更廣泛的電子樂的貢獻眾所周知，但坂本本人創作了無數改變遊戲規則的作品。他 1980 年的專輯 B-2 Unit 預示著電音，這是舞曲史上的一個關鍵時刻，而其他作品則被認為預示著 IDM、碎拍和工業技術等流派，並影響了 Afrika Bambaataa 和 Mantronix 等嘻哈節拍。
坂本的唱片種類繁多，影響深遠，他與 David Sylvian、Nam June Paik 和 Fennesz 等人的合作遠遠超出了日本。
戶川純
樂隊的繁榮使非傳統的音樂家得以蓬勃發展，為更具個人主義的藝術找到了聽眾。正是在這種背景下——但也在她自己疏遠、混亂的世界中——戶川純茁壯成長。作為日本新浪潮中最迷人的人物之一，戶川純在 TOTO 衛洗麗坐浴盆廣告中開啟了她 80 年代的征程。這種被性感化、幼稚化和商業化的形象與隨後的職業背道而馳。
她以無與倫比的聲音傳遞而聞名，包括一系列嚎叫、叫喊、催眠曲、哭泣和歌劇般的腰帶，她試圖顛覆現代女流行歌星的所有先入之見。
戶川在這十年中的第一支著名樂隊 Guernica（與 上野浩司 一起）嘲笑了保守派對戰前日本的懷舊情緒。將德國 20 世紀 30 年代歌舞表演元素與合成器和鼓機相結合。 她與三宅裕司共同創立了 Apogee & Perigee，這是一個關於兩個機器人的概念性科技歌謠項目；她與 Yapoos 一起探索了電子工業合成流行音樂的未來主義風格，其中荒誕的抒情主題至今仍具有未來感。
與此同時，戶川的個人專輯更加激進。 1984 年的 Tamahime-Sama 是一部富有遠見的作品，將一位公主置於一個被昆蟲肆虐的世界中，通過對青春期女性的怪誕描繪來反抗精緻的女性刻板印象。從那以後的幾年裡，戶川作為日本新浪潮顛覆、異化和革命的偶像，一直受到學術審查和世代間欣賞。